※ 研究西方社会结构演变的经典之作 长期以来我国学界对西方社会结构的解释，把有文字以来的历史都视为阶级社会的历史，没有认识到从中世纪到近代人类社会结构经历了等级制和阶级制的不同范式。本书在国内第一次揭示了中世纪到近代社会结构经历了从等级制向阶级制的范式演变，纠正了学界的混沌认识，厘清了马克思主义的社会结构理论，具有重大的学术和理论意义。 本书阐述了形态学理论，首次创造性地把形态学方法应用于历史研究，描绘了资本主义社会的社会结构系谱，提出了阶级之间的界限模糊以及存在过渡带和过渡性社会集团等一系列理论见解，具有理论开拓性。

西方社会结构的演变：从中古到20世纪，ISBN：9787806074282，作者：沈汉著

《20世纪西方美学》以“批判理论的转向”和“语言学的转向” 为线索，描绘出20世纪西方美学历史发展的知识谱系，前者聚焦于美学对现代社会文化的批判性思考，后者专注于以语言或话语视角对美学问题的探索。每个知识谱系分别讨论了八位重要的西方美学家，上篇研究了齐美尔、奥尔特加、卢卡契、阿多诺、本雅明、利奥塔、波德里亚、杰姆逊等人的美学思想，下篇分析了克罗齐、卡西尔、海德格尔、维特根斯坦、巴赫金、巴特、福柯、伽达默尔等人的美学理论。本书通过这些代表性西方美学家的理论，揭示出20世纪西方美学的总体趋势和理论创新。

本书以20世纪西方美术的主要流派和运动为线索，记述了这一时期内最重要的艺术家及其作品：野兽派的色彩如何从印象派和后印象派发端，毕加索的造型充满着怎样的不可预知的变化，世纪末情绪和社会批判如何以表现主义黑色和浓重的色调跃然纸上，超现实的梦幻和空间怎样表达着现实世界的情绪，或雄浑或精巧的现代建筑如何拔地而起，新艺术运动怎样将实用和审美结合得天衣无缝，从而创造了我们今天艺术和生活世界里满目的琳琅。

《20世纪西方美学》是教育部研究生工作办公室推荐的“研究生教学用书”。《20世纪西方美学》以“批判理论的转向”和“语言学转向”为线索，从一个独特的视角较全面地审视了20世纪西方美学的发展。全书共16章，每章讨论一个主题，囊括了20世纪重要的哲学美学家。在前一个转向中研究了齐美尔、奥尔特加、卢卡契、阿多诺、本雅明、利奥塔、波德里亚。杰姆逊等人的美学思想；在后一个转向中分析了克罗齐、卡西尔、海德格尔、维特根斯坦、巴赫金、巴特、伽达默尔等人的美学理论。

《西方20世纪美术》以20世纪西方美术的主要流派和运动为线索，论述了这一时期内最重要的艺术家及其作品，从纷繁复杂的现代美术史中理出清晰的发展脉络。条分缕析地介绍了野兽派、立体主义、未来主义、抽象绘画、达达主义、超现实画派、表现主义等一系列产生重要影响的画派和理论主张，并择选其中的代表画家予以介绍评述，勾勒出20世纪上半期西方现代派美术的全景图。

本书对当代西方文论进行了系统梳理，尤其重视展示20世纪后半叶的新理论。20世纪的西方文艺理论引人注目的方面主要有四个：一是注重作者心理表现研究；二是注重作品本体研究；三是注重读者阐释接受研究；四是注重文艺的社会文化批判。本书在梳理各流派思想时，提纲挈领地从总体上描述了其历史走向及基本特点，并具体分列各章，详细分析了最有代表性的文论流派：心理分析及其诗学模式、现象学文论、存在主义文论、解释学与接受美学文论、结构主义与后结构主义文论、西方马克思主义文论、后现代主义文论、后殖民主义文论、女权主义文论、 新历史主义文论、文化研究的文论、生态文学与生态批评文论等。

艺术的社会学研究是一种以社会学为主要取向的研究视角与方法。社会学取向的艺术研究主要包括艺术社会学（sociology of art）与艺术社会史（social history of art）两个分支领域。前者属于艺术理论与批评的分支学科，致力于在静态的社会结构中辨析艺术与社会的互动关系，以及艺术的社会生产、传播与消费的规律；后者属于艺术史的分支学科，致力于在动态的历史语境与社会变迁中探索艺术变化与发展的规律。不过，二者之间同大于异。两者都受到各种社会学理论和马克思主义批评的影响，都反对形而上学的艺术观念与形式主义批评的单一取向，都承认艺术是一种社会现象，是由相互冲突的各种社会因素建构而成的。在此意义上，艺术社会史可以理解为艺术社会学的理论与方法在艺术史领域的具体运用。本书集中收录了20世纪西方艺术社会学领域的经典文献并做了导读，是艺术学研究的重要理论文献。